MIS ARTÍCULOS PUBLICADOS

Todos mis trabajos para las colecciones de Superman (y relacionadas) de Planeta DeAgostini y ECC Ediciones, que cada mes actualizaré con los nuevos artículos que aparezcan publicados. Puedes usar el buscador del blog para localizar las entradas por el título del cómic en el que se publicó.También encontrarás aquí mis artículos realizados para otras publicaciones impresas como Dolmen, Cinemacomics, Bats... Y, por supuesto, para estar al día de todo sobre Superman, no te olvides de visitar mi página principal: www.supermanjaviolivares.net.

12 de diciembre de 2007

SUPERMAN/BATMAN VOL.2 NÚM. 4

Publicado en Superman/Batman Vol. 2 núm. 4 (Diciembre 2007)

LOS VILLANOS OLVIDADOS

A lo largo de este arco argumental, Los enemigos entre nosotros, han aparecido personajes a los que hace años no se veía. Titano, un gorila gigantesco con un poder muy particular (lanza por sus ojos rayos de kryptonita) es un buen ejemplo. Apareció por primera vez en Superman #127 de Febrero de 1959, como un chimpancé súper inteligente que fue enviado al espacio, y por accidente estuvo expuesto a una lluvia de meteoritos de uranio y kryptonita. Este incidente multiplicó su tamaño y le dotó del poder de la “kryptovisión”. Se convirtió en un personaje recurrente entre los 60 y los 80, pero tras la revisión de Superman post Crisis en tierras infinitas de John Byrne el personaje tenía poca cabida y solo apareció en la historia Tears for Titano (Superman Annual 1, 1987), muriendo al final en brazos de Lois. En esta nueva versión postcrisis, el peligro era su descomunal fuerza y tamaño, eliminándose la visión radiactiva.
El Dr. Fósforo es otro curioso enemigo hoy casi obsoleto, pero muy al estilo de los 70, cuando los personajes radiactivos y demoníacos estaban en boga. Apareció por primera vez en Detective Comics #469 (1977), de Steve Englehart y Walter Simonson. Fósforo era el científico Alex Sartorius, que tras una explosión en un núcleo radiactivo, se transformó en un ser cargado de radiactividad y eternamente en llamas, obsesionado con la venganza contra aquéllos a quienes consideraba culpables de su estado. Adquirió control de sus poderes tras vender su alma al demonio Nerón en la saga Underworld Unleashed, y se convirtió en un enemigo ocasional de Batman hasta que acabó encerrado en el sanatorio de Arkham.
Pero en realidad ninguno de estos villanos ha aparecido realmente en estas páginas, sino que han sido “representados” por otro curioso personaje olvidado, un pequeño alienígena metamorfo de otra dimensión llamado Zook. Zook fue el compañero-mascota del Detective Marciano en su colección House of Mystery (entre 1963 y1968) después de que J’onn lo encontrara en una isla, se hiciera cargo de él y le enseñara a hablar. Tras su desaparición sin motivo aparente en el núm. 172 de la serie, su retorno en esta historia y la explicación de su ausencia ha venido muy bien para dar a estos personajes un pequeño homenaje.

Javier Olivares Tolosa

26 de noviembre de 2007

SUPERMAN: EMPERADOR JOKER

Publicado en Superman: Emperador Joker (Noviembre 2007)

LA EVOLUCIÓN DEL JOKER

La resolución de esta historia refleja muy bien la personalidad del Joker, ya que la clave para restaurar todo lo que destruye al adquirir el casi ilimitado poder de Mr. Mxyzptlk, ha estado precisamente en la obsesión que este criminal tiene por Batman. Y aunque esta saga concluye con el Joker encerrado en Arkham y sin los poderes de Mxy, aún le quedará un vestigio de ellos, como se pudo ver en la saga de ¡Venganza! en la colección Superman/Batman (volumen 1), publicada por Planeta DeAgostini, en la que de nuevo Joker y Mxyzptlk se unían para jugar una partida de ajedrez en la que cada movimiento alteraba al curso de la historia.
El origen del Joker data del número #1 de Batman en 1940, donde se le presentaba como un criminal con apariencia de payaso. Su personalidad en los comics fue desarrollada durante años como la de un delincuente común, hasta que Alan Moore y Brian Bolland se encargaron de redefinirlo en Batman: La Broma Asesina (1988). En ella se narra el origen del personaje presentándolo como un ex-ingeniero y cómico frustrado, que acaba convirtiéndose en un delincuente para mantener a su familia. Un terrible accidente durante un robo en una planta de químicos le dejó el rostro desfigurado y con el clásico aspecto que le caracteriza, trastornando su mente, ya frágil dadas sus circunstancias personales. Esta magnífica obra (que en diciembre será publicada también por Planeta DeAgostini en un tomo absolute de 112 páginas) se tiene como punto de referencia, e incluso la película Batman (1989), de Tim Burton, se basó en La Broma Asesina para contar el origen del excelente Joker que interpretó Jack Nicholson.
En 2005 Ed Brubaker y Doug Mahnke profundizaron un poco más en la figura del Joker en Batman: The Man Who Laughs (título que homenajea al libro de Víctor Hugo que sirvió de inspiración para crear al personaje). En esta obra, continuación de Batman: Año Uno (también publicada por Planeta) se narra el primer encuentro post-crisis del Hombre Murciélago con su archienemigo, que aquí ya es todo un psicópata sin escrúpulos. Este interesante título también es una de las novedades de este mes en Planeta DeAgostini, incluida dentro del primer tomo de Batman: Arkham, dedicado al Joker, y en el que encontrareis además historias clásicas como Batman Vs the Joker (1940), The man behind the red hood (1951), y más recientes como Joker: Devil’s advocate (1996), entre otras, en una recopilación que sin duda será todo un psicoanálisis cronológico del villano más importante para el Caballero Oscuro.

Javier Olivares Tolosa

8 de noviembre de 2007

SUPERMAN/BATMAN VOL.2 NÚM. 3

Publicado en Superman/Batman Vol. 2 núm. 3 (Noviembre 2007)

UN HÉROE FUERA DE CONTROL

Al final de este número vemos como Superman ha perdido el control. Este es, sin duda, uno de los temores más arraigados en el universo DC y por supuesto en el propio Hombre de Acero: convertirse en un peligro para quienes le rodean y para La Tierra en general, ya que es consciente de que con todo su poder, muy pocas cosas podrían detenerle.
En este aspecto Batman siempre ha jugado un papel muy importante. Él fue la persona en quien Clark confió lo suficiente como para hacerle entrega de un anillo de kryptonita para poder detenerlo si llegara a ser necesario. Y es que Superman no es nada fácil de manejar si pierde los estribos, cosa que ha ocurrido en más de una ocasión con desastrosas consecuencias.
En la saga Superman en el Exilio, publicada en 1989 y que hemos podido leer en el Coleccionable las Aventuras de Superman, el Hombre de Acero se marcha voluntariamente al espacio al considerarse una amenaza potencial para la humanidad, después del trauma emocional que le ocasionó verse obligado a ejecutar a tres criminales en una realidad alternativa.
En una genial historia de la que Batman es protagonista, tuvimos ocasión de ver a Superman de nuevo en el lado oscuro. La culpable en esta ocasión fue Hiedra Venenosa, que en la saga Batman: Hush, logra controlar a Superman al usar kryptonita en su beso para ponerlo a su merced. Batman pasó no pocos apuros para lograr finalmente reducir a su amigo, cosa que logró precisamente gracias al anillo que Clark le diera años antes.
Y recientemente habéis podido ver en El Proyecto Omac como durante los acontecimientos previos a Crisis Infinita Superman volvía de nuevo, y de qué modo, a convertirse en una verdadera amenaza para héroes y civiles. En esta ocasión fue Maxwell Lord, el rey negro de Jaque Mate y poderoso metahumano con habilidades telepáticas, quien logró doblegar la voluntad del Hombre de Acero, volviéndolo paranoico y agresivo. Su furia casi acaba precisamente con la vida de Batman, y solo la polémica acción de Wonder Woman pudo poner de nuevo a Superman de nuestro lado.

Javier Olivares Tolosa

11 de octubre de 2007

SUPERMAN/BATMAN VOL.2 NÚM. 2

Publicado en Superman/Batman Vol. 2 núm. 2 (Octubre 2007)

HAL JORDAN Y LOS GREEN LANTERN CORPS

El grupo de policías interplanetarios conocido como Green Lantern Corps, cuya primera aparición fue en el número 16 de la revista All-American Comics, de 1940, de la mano de Bill Finger y Martin Nodell, está dotado del arma más potente que conoce el universo: un anillo que otorga a su portador un poder casi ilimitado que funciona mediante su fuerza de voluntad. Solo los escogidos merecen ser portadores de este don, y en este número hemos visto a tres de ellos. Uno en particular es una auténtica leyenda “viva” de DC Comics: Hal Jordan.
Este piloto de pruebas de Coast City no ha tenido un camino fácil desde que recibiera su anillo de manos de un alienígena moribundo, Abin Sur. Jordan entró entonces a formar parte de los Green Lantern Corps, un cuerpo de protección intergaláctico creado por los Guardianes del Universo, la raza inteligente más antigua del universo y que juró protegerlo del mal para siempre. Para este fin crearon una fuente de poder en la que se recargarían los anillos de todos sus “reclutas” a lo largo y ancho de las galaxias, y comenzaron a reclutar a su cuerpo de Green Lanterns.
A Jordan se le encargó la protección del sector espacial 2814, en el que se encuentra La Tierra. Durante muchos años, Hal fue un ejemplo de heroísmo convirtiéndose en un auténtico referente para los demás héroes. Hasta que la tragedia lo cambió todo. Su ciudad fue la elegida por Mongul y el Superman Cíborg para instalar un motor gigante que convertiría a La Tierra en un nuevo Mundoguerra, Los dos villanos fueron derrotados, pero Coast City fue arrasada. 7 millones de personas murieron, y en su desesperación por devolver las cosas a su lugar, Hal abusó de su poder, acabó con la vida de varios de sus compañeros Lanterns, y terminó convirtiéndose en el villano Parallax, responsable de la Hora Cero (obra publicada por Planeta DeAgostini Cómics en Sagas DC núm. 7).
Lógicamente esta maldad fue solo una etapa en el personaje, muy querido por el público, y finalmente Hal Jordan salvó la vida y la continuidad del planeta Tierra al sacrificarse para reactivar el sol en la saga de La Noche Final (Sagas DC núm. 8). Como no podía ser de otro modo, actualmente el personaje ha recuperado su estatus de héroe tras la serie Green Lantern: Renacimiento. Y es que “ni en el día más brillante… ni en la noche más oscura…”

Javier Olivares Tolosa

18 de septiembre de 2007

SUPERMAN/BATMAN VOL.2 NÚM. 1

Publicado en Superman/Batman Vol. 2 núm. 1 (Septiembre 2007)

NUEVOS TIEMPOS PARA LOS MEJORES DEL MUNDO

Ha terminado la Crisis Infinita con todas las repercusiones que conlleva, y son tiempos de cambio para el universo DC. Los acontecimientos de las series regulares de cada personaje se desarrollan ahora en el ámbito del Año Después a la crisis, mientras que ese año perdido será narrado a tiempo real en la colección semanal 52, aclarando todos los puntos oscuros que pueda haber entre la Crisis y el actual Año Después. Para esta colección Superman/Batman, atrás quedan 25 números USA en los que los mejores dibujantes, gente de la talla de Ed McGuinness, Michael Turner o Carlos Pacheco, han realizado extraordinarias intervenciones para los diferentes arcos argumentales que, mes a mes, han ido siendo elaborados.
Desde el principio de esta serie, Superman y Batman no lo han tenido fácil. Los hemos visto ser considerados enemigos públicos en una saga que concluyó con la caída de Lex Luthor como presidente de los Estados Unidos y con su regreso a la maldad más clásica y descarada; hemos asistido a la aparición de la nueva Supergirl, cuya historia es presentada como en sus más tiernos orígenes, con todas las infinitas posibilidades que nos ofrece este personaje fresco y renovado; no han faltado tampoco historias de viajes en el tiempo y de realidades alternativas en las que entidades superpoderosas amenazaban con destruir el curso de la historia tal y como la conocemos, alterándola en puntos cruciales para nuestros héroes; y se han enfrentado a los Máximos, un grupo de héroes vengadores en la última saga antes de ésta.
Esta serie no es la primera en la que vemos juntos a estos dos iconos del comic, ya que desde 1939 hasta 1986, la colección World’s Finest ya se dio cuenta de la rentabilidad de esta unión y presentó las aventuras conjuntas de los dos personajes. Sin embargo en Superman/Batman hemos encontrado un estilo de narrativa que la convierte en algo nuevo, distinto a todo lo que habíamos visto: un color de texto para cada personaje, diálogos intimistas en los que vemos los pensamientos de los dos héroes, que parecen estar siempre en polos opuestos y que, sin embargo, valoran y respetan totalmente lo que el otro hace. Y ese punto de “poli bueno-poli malo” en su relación que hace esta serie tan divertida de leer. Y de todas estas historias y este nuevo estilo ha habido un único responsable al frente de los guiones: Jeph Loeb.
Jeph Loeb es casi un sinónimo de comic. Es imposible que no se note su mano cuando se hace cargo de un personaje. A él le debemos (amén de otras muchas obras que ha realizado para la competencia) excelentes sagas del Hombre Murciélago como Hush, The Long Halloween o Legends of the Dark Knight. Y en lo que al Hombre de Acero se refiere, Loeb, aparte de haber sido guionista habitual de la serie, también nos ha dejado títulos como la aclamada Las Cuatro Estaciones, junto a Tim Sale al dibujo. Tras la muerte de su hijo Sam, fallecido de cáncer, Loeb deja de ser el guionista de Superman/Batman para embarcarse en otros proyectos, entre los cuales se cuentan su labor como consultor ejecutivo en series televisivas como Smallville o Héroes, y la serie regular Superman: Confidencial en la que repite con Tim Sale como dibujante.
Pero tranquilos, que nos quedamos en buenas manos. En este ejemplar que acabáis de leer, se estrena Mark Verheiden como guionista regular de la colección, formando equipo en su debut con un modesto Kevin Maguire a los lápices. Del dibujo no hay que preocuparse, es evidente que Maguire no brilla como los otros monstruos del lápiz que han desfilado por estas páginas durante los meses pasados, pero realizará su breve andadura y será sustituido por Ethan Van Sciver, al que ya habéis podido ver en la segunda parte de esta historia, y cuyo talento como dibujante, dinámico, original y detallista, no pasará desapercibido. Y la calidad de las historias de Verheiden tendrá que competir con un listón que Jeph Loeb deja alto, muy alto. No adelantaremos acontecimientos, pero no os preocupéis… Verheiden os va a sorprender.

Javier Olivares Tolosa

15 de junio de 2007

SUPERMAN VOL. 2 NÚM. 1

Publicado en Superman Vol. 2 núm. 1 (Junio 2007)

UN NUEVO PUNTO DE PARTIDA PARA SUPERMAN

El ejemplar que tienes entre manos abre esta nueva colección mensual de Superman, que representa un espectacular acercamiento a la publicación americana actual, lo que significa un momento extraordinario para engancharse al personaje como si de un nuevo número 1 se tratase (¡de hecho, es lo que es!). Representa también el inicio del excelente trabajo de Carlos Pacheco en Superman (con guión de Kurt Busiek y tinta de Jesús Merino) desde su número 654, numeración que continúa a la que deja Adventures of Superman desde su cancelación en el número 649, tras los acontecimientos de Crisis Infinita.
Quedan vivas en este punto las colecciones originales Superman y Action Comics, simplificándose esa sensación de disparidad de personalidades y personajes que reinaba entre todas las series. Ahora no importa qué colección leas: puedes identificarte con los personajes y sus historias, que se entrelazan en las dos series, dando continuidad a las aventuras.
Las historias que veréis aquí continúan directamente como consecuencia de la Crisis, dentro del período conocido como Un año después. Ha pasado un año desde el final de las Crisis y Superman ha regresado con todos sus poderes después de haberlos perdido y haberse dedicado a vivir como Clark Kent. Es el regreso también de su enemigo de siempre, Lex Luthor, un retorno que ha tenido tantos detractores como adeptos.
Y mientras Superman regresa en su colección homónima, un viejo conocido para todos los aficionados al personaje hará su aportación (y qué aportación) como co-guionista de Action Comics en apenas tres meses, a partir del Action Comics 844: Richard Donner, el director de Superman: The Movie, que junto a Geoff Johns comenzará una historia con una premisa tan interesante como esta: Lois y Clark cuidan de un niño misteriosamente venido del espacio... lo que no será sino la primera de muchas sorpresas por venir en una etapa considerada ya por muchos como antológica. Es uno de los mejores momentos para engancharse al Hombre de Acero. ¿A qué esperas?

Javier Olivares Tolosa

31 de mayo de 2007

DOLMEN #136

Artículo publicado en la revista Dolmen #136 (Mayo 2007), sobre la serie televisiva Héroes, cuya primera temporada supuso un enorme boom. Mi único artículo publicado sobre un tema que no fuera Superman, pero todos sabemos que Héroes tenía mucho que ver con el cómic de superhéroes.

HÉROES

Decir que una serie arrasa en audiencia en USA no es necesariamente un sinónimo de que sea buena. Pero siempre hay excepciones, claro. En pleno auge de productos para la pequeña pantalla de cada vez mejor calidad (tenemos las exitosas "House", "Perdidos", "Smallville", "Prison Break"...), ha surgido una serie que destaca entre las demás por su originalidad y por el tratamiento que está recibiendo: "Heroes". En sus primeros episodios, esta serie aseguró su futuro en la cadena norteamericana CBS, donde se emite, y ha garantizado toda la temporada. Incluso es todo un fenómeno de culto con adeptos por todo el mundo, se han celebrado convenciones donde acuden fans de los personajes, se publican comics dibujados por artistas de la talla de Michael Turner, y cientos de páginas y foros en Internet comentan los recovecos, entramados y teorías de la serie, que no son pocos.
“Heroes” es una creación original de Tim Kring, y en los títulos de crédito de la serie vemos nombres que nos son familiares a los seguidores de comics, por ejemplo Greg Beeman, director y productor de memorables episodios de “Smallville” como “Rosetta”, “La Cruzada”, “El Pacto” o “Legado”, y que ha dirigido tres episodios de Heroes hasta la fecha. Greg ha declarado que “después de ver el piloto de Heroes, que me pareció asombroso, vi las posibilidades de desempeñar en la serie un papel como el que realizaba en Smallville. Así que pedí a mi agente que me consiguiera una cita con Tim Kring, a quien ya conocía.” Jeph Loeb, guionista de comics de Superman y consultor de la serie “Smallville”, también es consultor en la serie, de la que destaca que “no trata sobre superpoderes ni del villano de la semana. Va sobre gente cuyas vidas han dado un enorme giro inesperado…” Y los dibujos y cuadros que realiza uno de los protagonistas son dibujados expresamente para la serie por Tim Sale, dibujante al que conocemos por ejemplo de “Superman: Las Cuatro Estaciones” o que ahora mismo publica en USA la serie regular “Superman Confidential”. En el reparto vemos a actores bastante desconocidos lo cual colabora con que el público se pueda identificar con su personaje y no con el actor que lo representa.
La premisa de la serie es relativamente simple: individuos aislados, dotados de un código genético especial, representan el siguiente salto evolutivo en la especie humana. Cada uno desarrolla una habilidad o un poder especial que lo convierte en único. Ellos, por su parte, no saben qué les ocurre, simplemente son conscientes de que algo en ellos es diferente, están empezando a aprender a usar su poder y a controlarlo. Y de trasfondo tenemos una ciudad, New York, a las puertas de la destrucción si estos "héroes" forzosos no consiguen unirse y... "salvar a la animadora para salvar el mundo". Este argumento, que a priori puede asemejarse a algunos de comic, realmente va mucho más allá y explora sobre todo la parte intimista de los personajes, obligados prácticamente a ser héroes a la fuerza y a tener que adaptarse a su poder y a controlarlo.
Los héroes en cuestión son un grupo bastante dispar, de todas partes del mundo, sin ninguna conexión entre ellos más que la pura casualidad. A medida que avanzan los episodios hay personajes que entran y salen, pero por citar solo a los principales protagonistas tenemos: en la propia New York a los dos hermanos, Nathan y Peter Petrelli; Nathan (Adrian Pasdar) es un político sin demasiados escrúpulos con aspiraciones al senado, y es capaz de volar espectacularmente y a gran velocidad, aunque reniega de su poder ya que lo considera un obstáculo para llegar alto en la política si se supiera; Peter (Milo Ventimiglia), un noble enfermero enamorado de la hija del enfermo terminal a quien cuida, cree que su poder también es el de volar como su hermano, pero poco a poco está comprendiendo que su habilidad es mucho más compleja e impresionante, ya que es capaz de absorber e imitar el poder de cualquier otro “héroe” del que se encuentre cerca. Por alguna razón aún desconocida, su papel es fundamental en la misión que deben desempeñar, y de algún modo Peter se alza en una especie de líder.
También en la Gran Manzana reside Isaac Méndez (Santiago Cabrera), pintor y dibujante, cuyo poder es el de plasmar en sus pinturas el futuro con increíble exactitud. El problema es que (al menos en un principio) solo logra ese estado de trance necesario cuando está bajo los efectos de la heroína, que le sirve de catalizador.
En Las Vegas está Niki Sanders (Ali Larter), madre de un niño, Micah (Noah Gray-Cabey), y separada de su marido, un tal DL, un preso fugitivo. Niki tiene una personalidad oculta que emerge bajo estado de tensión o nervios, y se hace llamar Jessica, que es violenta y agresiva. No diré nada más, aunque en estos momentos en la serie ya se sabe qué le ocurre exactamente a Niki, un personaje que a priori no tiene demasiada conexión con los demás, ya que lo que le ocurre no es propiamente un poder, pero cuya historia es muy interesante; DL parece tener la habilidad de atravesar los objetos sólidos y por eso resulta imposible mantenerlo encerrado; y Micah, aparte de su excepcional inteligencia para sus escasos años, parece tener un mágico don con cualquier aparato electrónico…
Matt Parkman (Greg Grungber) es un policía de Los Angeles que es capaz de escuchar los pensamientos de la gente sin esforzarse siquiera en hacerlo. Colabora activamente en la investigación de unos escabrosos crímenes que el FBI no es capaz de resolver, y que están siendo cometidos por un asesino del que hablaremos después.
Claire Bennet (Hayden Panettiere) es una animadora quinceañera que vive en Texas (es la animadora a quien deben salvar… ¿o no lo es?) con un espectacular poder de regeneración de tejidos que dejaría perplejo al mismísimo Lobezno. Claire se arroja desde puentes, es quemada viva, atravesada, apuñalada, incluso ¡le hacen una autopsia!, y despierta en pocos segundos completamente recuperada mientras sus heridas sanan instantáneamente.
Y el mejor de la serie es el japonés Hiro Nakamura (Masi Oka). Aunque es un simple empleado de oficina en Tokio, es el único que se considera a sí mismo un héroe con una misión a realizar, y que tiene conciencia de la responsabilidad que conlleva su poder. Un poder asombroso: controla el espacio-tiempo a su voluntad, hasta el punto de poder detener el tiempo y él moverse libremente, o incluso de poder viajar al pasado o al futuro y teletransportarse. Hiro, de hecho, visita a Peter en el pasado (pasado que es, en realidad, el presente en el que se desarrolla la serie) para darle el mensaje siguiente, frase que ha dado la vuelta al mundo: “Save the cheerleader, save the World”, es decir “Salva a la animadora y salvarás el mundo”. Y ni siquiera se conocen aún, ya que Peter después recibe la llamada de Hiro cuando está con Isaac pintando el futuro, que no es otro que New York destruido y una animadora asesinada en un instituto…
Este personaje, Hiro, se ha ganado en pocos episodios el cariño del público de la serie, convirtiéndose en el más querido. Es simpático, divertido, apenas chapurrea el inglés (sus diálogos suelen ser en japonés subtitulado), y en palabras del propio actor, su éxito cree que se debe a que su papel “aporta a la serie el toque de comedia, y hace que el público sonría”. Masi Oka comenta de Hiro que “es difícil encontrar un personaje tan puro y a la vez tan divertido y aventurero como es Hiro, y más aún en una serie tan oscura como Heroes”. La importancia de este personaje es tal para el futuro de la serie que, en una reunión celebrada por los productores y guionistas para discutir el devenir de próximas temporadas, el único actor que estuvo presente fue Masi Oka. Como curiosidad, Masi ha trabajado mucho tiempo como técnico de efectos especiales en películas de tanta importancia como Star Wars: Episodios I y III, Hulk, La Tormenta Perfecta o Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto.
Como única conexión de todos estos personajes tenemos a un genetista indio, Mohinder Suresh (Sendhil Ramamurthy), cuyo padre elaboró la compleja teoría de que existían individuos con habilidades dado su código genético, y su meta era encontrarlos… y lo había conseguido, identificando al “paciente cero” en Nueva York, donde marchó con la intención de encontrarlos. Pero allí solo halló su muerte, extraña y violenta, y Mohinder trata de esclarecerla y de continuar el trabajo de su padre.
Por supuesto toda buena trama debe tener un malo, y en “Heroes” no faltan. El padre de Claire (llamado simplemente Sr. Bennet) es un personaje extraño, en las sombras, que por una parte profesa un amor profundo por su hija adoptiva y por otro lado está al corriente de su poder en secreto, y además su trabajo tiene algo que ver con localizar a todos los individuos con poderes. Esa es una tarea en la que se apoya con un extraño y silencioso haitiano sin nombre, cuyo poder es el de bloquear los poderes de los demás, que se ven incapaces de usarlos en su presencia, y que además puede borrar recuerdos a voluntar. Y el verdadero villano de la historia es un asesino sanguinario al que no es posible encontrar ni atrapar, Sylar, que se dedica a matar uno a uno a todos los “héroes”, y su objetivo inmediato es Claire, a quien tendrán que salvar Peter e Isaac después de ser advertidos por el Hiro del futuro. Tras su pista está Matt, el policía que lee las mentes. No vamos a desvelar porqué Sylar actúa como actúa, pero simplemente diremos que Sylar se lleva algo de cada una de sus víctimas. Algo muy importante…
Y no podemos dejar de mencionar al enigmático, misterioso y sombrío hombre sin rostro: Mr. Linderman. Este personaje tiene relación de un modo u otro con todos los demás, financiando la campaña de Nathan, como prestamista de Nikki… Parece estar involucrado en todas las historias, pero aún no se sabe quién es ni en qué posición se encuentra. ¿Un mafioso? ¿Un político? No se sabe. Solo se deja entrever que es alguien con mucho poder y enorme influencia política y económica.
Un verdadero lío de trama, elaborada y cada vez más complicada, ya que personajes aparentemente buenos parecen tener alguna relación con la siniestra organización del señor Bennet. Lo que no cabe duda es que “Heroes” engancha desde su primer episodio, terminando siempre con un espectacular cliffhanger que te hace maldecir que el siguiente episodio no siga al que acaba de terminar. Podemos decir que tiene todo lo que necesita una historia para triunfar: personajes definidos, complejos, con poderes increíbles pero no invulnerables; una trama de organizaciones secretas y de siniestros asesinos; viajes al futuro, realidades paralelas, la emoción de saber cuándo y cómo se conocerán los personajes, que ya se conocen en el futuro (en su visita al pasado, Hiro le dice a Peter que “no le reconoce sin su cicatriz”, y Peter aún no se ha hecho ninguna…); y la necesidad común de vencer sus miedos y sus dudas para evitar el fin del mundo aunque prácticamente todos les tomarían por locos. Y quizá el principal atractivo es que la serie se afronta desde un punto de vista realista, ya que para algunos de estos personajes su poder es un estorbo, para otros es una obligación y otros lo abrazan con agrado, pero todos se lo han encontrado sin pretenderlo. Y ¿quién no ha deseado alguna vez, o al menos se ha preguntado qué ocurriría si tuviera algún superpoder? Pues eso ocurre en la serie, gente corriente que se encuentra con extraordinarios poderes y una misión que cumplir.
Por cierto, como es costumbre en USA, la serie tuvo un episodio piloto adelantado (un preair) varios meses antes de su estreno oficial con el episodio piloto titulado “Genesis”. En este otro episodio piloto alternativo, en esencia igual, hay sutiles diferencias; Isaac, por ejemplo, se corta una mano para soltarse de unas esposas, quedando malherido y desangrado al final del capítulo. Los guionistas debieron considerar al personaje más importante de lo que consideraron en un principio, ya que en la versión definitiva del piloto, Isaac solo sufre una sobredosis de la que se recupera.
En definitiva, el hecho es que “Heroes” deja pegados al televisor a más de 15 millones de personas cada semana en USA, y es tal su éxito y demanda que su llegada a España no se ha hecho esperar, y este febrero se empezó a emitir de la mano del canal Sci-Fi, y además las cadenas autonómicas han comprado también sus derechos de emisión.
Y mientras que la serie avanza y trata de esclarecer todos los misterios que semana a semana son presentados, se ha confirmado que, dado el tremendo éxito de su comienzo, la serie va a continuar. Los guionistas aseguran tener líneas argumentales para al menos cinco temporadas. Temporadas que, por cierto, se cerrarán cada año resolviendo el eje temático planteado, antes de comenzar con otro en la siguiente, muy al estilo de una saga de comic. El propio Tim Kring ha declarado sobre el futuro de la serie que “Heroes no tiene final claro. Una cosa es que sepamos a donde queremos ir pero otra muy distinta que sepamos cómo termina. Esto no es Perdidos, cuyo final lógico es salir de la isla.”Ahí queda eso, está claro que hay Heroes para rato.

Javier Olivares Tolosa